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sábado, 8 de julio de 2017

El rostro de César, El Planeta de los Simios.


Motion Capture el maquillaje digital.
La captura de movimiento (del inglés motion capture, o motion tracking, también abreviada mocap) es una técnica de grabación de movimiento, en general de actores y de animales vivos, y el traslado de dicho movimiento a un modelo digital, realizado en imágenes de computadora. Se basa en las técnicas de fotogrametría y se utiliza principalmente en la industria del cine de fantasía o de ciencia ficción, en la industria de los videojuegos o también en los deportes, con fines médicos.
En el contexto de la producción de una película, se refiere a la técnica de almacenar las acciones de actores humanos, y usar esa información para animar modelos digitales de personajes en animación 3D.
Es un auxiliar de los Efectos Especiales y no es animación por eso Andy Serkis el actor que hace de César comentando su participación decía que era él quien actuaba , no los animadores que en este caso solo se dedicaron a trabajar sobre la actuación del actor y hacer las correcciones antropomórficas que el personaje requiere. También es por eso que películas como Expreso Polar o Tintín no fueron consideradas en el Oscar en categoría de premios a la Animación.

La cinta estrena el 03 de agosto en todos los cines a nivel nacional, y en todos los formatos.

lunes, 11 de julio de 2011

Trailer de Tintin: The Secret Of The Unicorn


Llegó por fin el trailer de Tintin: el secreto del Unicornio, la película trabajada en motion capture (captura de movimiento) que es básicamente rotoscopiar (calcar) los movimientos de un actor al cual se le han implementado sensores, o de un set al cual se ha implementado múltiples cámaras , ambas terminan siendo una especie de maquillaje virtual sobre la actuación de los actores, bajo esta técnica , vieja como el Cine, se han venido últimamente bajo la era digital llevando al ecran cintas como, "Expreso Polar", "Monters House" o "Beowulf".

Recordemos que Tintin Tintín, el sagaz aventurero y reportero de eterna apariencia juvenil fue creado por Georges Remi (Hergé), El primer cómic de Tintín apareció hace ya 82 años atrás en el suplemento infantil del diario católico belga “Le Vigtième Siècle”. En esa aventura, Tintín partía en tren como enviado especial a la Rusia soviética.

Muchas generaciones disfrutaron de sus historias hasta que la muerte sorprendió a Hergé mientras trabajaba en su último álbum, “Tintín y el arte alfa”.

El correr del tiempo sacó de contexto lo que originalmente era una historia de aventuras y cuando se estaba por celebrarse el centenario del nacimiento de su autor, muchos pensaron que era el momento de ajustar cuentas. Así en el 2007 hubo una acusación directa de racismo sobre el álbum "Tintín en el Congo". También sacaron a relucir que fue el autor que siguió publicando bajo la ocupación nazi en Le Soir, y fue calificado de antisemita debido a los rasgos de los enemigos de las primeras épocas. Y si los peruanos nos pusiéramos en la lista de quejas, habría que reclamarle su mapa mutilado del Perú, su ciudad de Lima con llamas y techos de paja o su recorrido de pocos minutos del Callao al Cusco.

Mucho de esto fue corregido y explicado a partir de su contexto por Hergué. No sonará a perdón, pero a decir verdad, Tintín reflejaba la ideología imperante de la época, sobre todo en los sectores conservadores donde fue criado. Más allá de eso, los 24 álbumes editados, los 200 millones de álbumes vendidos en más de 60 idiomas --sin contar las ediciones piratas-- hacen de Tintín al menos un personaje interesante de conocer.

Aunque si ahora preguntan la opinión actual y generalizada a secas es que el comic de Tintin es racista, por lo que algunos se admiraron que sean Spielberg y Peter Jackson quienes se animaran a trabajar este proyecto, pero tras los desaguisados ideológicos que mostraba el comic en su época como el colonialismo ademas el racismo rudimentario, está un personaje símbolo de la aventura de muchas generaciones, con personajes secundarios interesantes y distintos, una gráfica precursora. imagino que eso vale para retomar a Tintin y darle una nueva vida adaptandolo de paso a los tiempos actuales. Tintin: El secreto del Unicornio aparece en 1942 es la primera parte de una aventura que continúa con " El tesoro de Rackham el Rojo". Se espera su estreno para diciembre de este año la producción digital es trabajo de Weta Digital. En 1983 solo el fallecimiento de Hergé frustro una reunión entre el creador del reportero y Spielberg, pues ambos admiraban el trabajo del otro.

Veintiocho años después el proyecto anhelado por ambos se convertirá en una película que tiene muchos bemoles en su entorno y que esperamos los tenga también dentro de la trama, para bien, dentro de su trilogía.

Con Jamie Bell como el detective niño con el mechón distintivo, Simon Pegg y Nick Frost como Hernández y Fernández, y los guiones de Steven "Dr. Who" Moffatt, Edgar "Scott Pilgrim" Wright y Cornish Joe,

viernes, 11 de julio de 2008

El Mocap ataca de nuevo


New Scientist Tech informa, que la captura de movimiento digital pronto podría estar al alcance de productores de cine con bajo presupuesto gracias a un nuevo software que registra el movimiento sin necesidad de utilizar marcadores." El sistema, desarrollado en la Universidad de Stanford, en California, y el Instituto Max-Planck en Informatik Saarbrücken, Alemania, permite lo que ellos llaman un "clon digital 3D" del actor mediante un escáner láser. Evitando el uso uso de marcadores o trajes especiales, ademas permite no sólo capturar el movimiento corporal, aino también adquiere las expresiones faciales y el movimiento de las prendas de vestir.
El problema con la captura de movimiento, al igual que con rotoscoping, no es tanto el proceso, sino cómo se utiliza en una película recuerden la reciente Beowulf que quedo como una rareza antes que una película animada y nunca convenció como película real.A pesar de todo el avance, los datos delo mocap rara vez son útiles para los filmes de animación, a menudo se requiere la asistencia de un experto animador para que ser empleado y por tendencia se desecha gran cantidad de la información generada, ademas este paso adicional infla el costo de la producción , al igual que lo aumenta el rotoscopiado. Pasa exactamente igual que en 1925 cuando Max Fleischer renunció a la versión inicial rotoscopiada de Koko el payaso en en favor de una más libre versión caricaturesca en parte por que aumentaba los costos y la gente no le terminaba de convencer como animación. este nuevo proceso es, sin duda, un interesante avance, realmente no cambia el papel fundamental que el mocap desempeña, salvo quizá que algo menos costosa y tal vez menos complicado. El nuevo enfoque será sin duda bien acogido por los desarrolladores de videojuegos y para fines científicos, así como en los efectos visuales. En cuanto a la animación como siempre hemos afirmado en este blog, la captura de movimiento y el rotoscopiado no son animación.

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City